Pieces

聽見聲音,卻始終看不到身影;一個以蟬為名的樂團,撿拾起一地《散落的時光 / Pieces》,串成一張讓耳朵開出鮮嫩花朵的專輯,應該是這個夏天最讓人欣慰的事情。

Cicada由大提琴、小提琴、鋼琴、民謠吉他三女一男的四件式近未來古典編制呈現,歌曲環繞著以女性為主導與出發點,發揮出其獨特的溫柔而撫慰的陰性力量,在獨立音樂圈中,掀起一陣旋風。

從2010出道的第一場公開演出,為冰島鋼琴作曲家Ólafur Arnalds在台北的演奏會開場,緊接著和台灣知名的爆炸系後搖滾樂團「阿飛西雅」合奏,倍受矚目。並參與鄭宜農 – 海王星之專輯編曲與演出,與鄭宜農合作巡演許多曲目,展現出Cicada的柔和彈性和融入之適性。

《散落的時光》這張專輯,延續2010《Over The Sea/Under The Water》EP的概念,改編EP中的「最後 仍在一起」,歌名也改為「晨霧」,借用愛情破裂的印象,說明一段女性的心靈自省、探索、尋求獨立的過程。其實,Cicada 的音樂喚起了我對一個名叫Rachel’s的美國樂團的回憶,不過比起實驗性較強、偶爾稍微深邃晦澀的Rachel’s,Cicada擁有的是一張更溫柔的面孔,情緒的起伏也較為平緩,並未流露過多的哀傷或忿怨,而是填充著纖細的思緒、冷靜的情感與回憶的氣息。

自組團之初,Cicada便決定,唱片封面皆要採用台灣女性藝術家的畫作,《散落的時光》封面便採用了高雅婷的作品,抽象與具象的交融、看似青澀卻又沁人的色彩,帶著淡淡憂鬱的藍,點綴幾許繽紛卻又飄渺的嫣紅奼紫,女性的生命,正是如此美麗、纖細,卻又深深烙印在靈魂之中。

文/楊久穎