Pieces

聽見聲音，卻始終看不到身影；一個以蟬為名的樂團，撿拾起一地《散落的時光 / Pieces》，串成一張讓耳朵開出鮮嫩花朵的專輯，應該是這個夏天最讓人欣慰的事情。

Cicada由大提琴、小提琴、鋼琴、民謠吉他三女一男的四件式近未來古典編制呈現，歌曲環繞著以女性為主導與出發點，發揮出其獨特的溫柔而撫慰的陰性力量，在獨立音樂圈中，掀起一陣旋風。

從2010出道的第一場公開演出，為冰島鋼琴作曲家Ólafur Arnalds在台北的演奏會開場，緊接著和台灣知名的爆炸系後搖滾樂團「阿飛西雅」合奏，倍受矚目。並參與鄭宜農 – 海王星之專輯編曲與演出，與鄭宜農合作巡演許多曲目，展現出Cicada的柔和彈性和融入之適性。

《散落的時光》這張專輯，延續2010《Over The Sea/Under The Water》EP的概念，改編EP中的「最後 仍在一起」，歌名也改為「晨霧」，借用愛情破裂的印象，說明一段女性的心靈自省、探索、尋求獨立的過程。其實，Cicada 的音樂喚起了我對一個名叫Rachel’s的美國樂團的回憶，不過比起實驗性較強、偶爾稍微深邃晦澀的Rachel’s，Cicada擁有的是一張更溫柔的面孔，情緒的起伏也較為平緩，並未流露過多的哀傷或忿怨，而是填充著纖細的思緒、冷靜的情感與回憶的氣息。

自組團之初，Cicada便決定，唱片封面皆要採用台灣女性藝術家的畫作，《散落的時光》封面便採用了高雅婷的作品，抽象與具象的交融、看似青澀卻又沁人的色彩，帶著淡淡憂鬱的藍，點綴幾許繽紛卻又飄渺的嫣紅奼紫，女性的生命，正是如此美麗、纖細，卻又深深烙印在靈魂之中。

文／楊久穎